Главная страница » Новости » история » История ирландского танца

История ирландского танца


Введение

Каждая культура выражает свою самобытность и ценности через характерную музыку и виды танца.

Традиционные ирландские танцы – это старая форма искусства, прочно связанная с обществом, религиозными церемониями и ритуалами, а также с национальной гордостью.

Ирландский народ создал музыку и танцы для свадеб, ярмарок, дней святых, ежегодных фестивалей и сбора урожая. Углубляясь в историю ирландского танца, можно узнать немало особенностей национальной культуры этой страны, ее легенды и сказания.

Children Dancing at the Crossroads
Trevor Thomas Fowler / National Gallery of Ireland (1835)

Ирландский танец восходит к ирландским традициям 1500-х годов и тесно связан с независимостью Ирландии и ее культурной самобытностью. Эти древние танцы документально никогда не подтверждались и не регистрировались на протяжении многих веков из-за оккупации Ирландии Англией, которая пыталась сделать Ирландию более «английской», объявив некоторые обычаи незаконными.

Забегая вперед отметим, что уголовные законы были полностью отменены в конце 1800-х годов, что в последствии стало причиной возникновения ирландского национализма и Великого гэльского возрождения – возрождения интереса к ирландскому языку, литературе, истории и фольклору.

Также Властями Англии были запрещены многие ирландские культурные традиции на протяжении 400 лет, которые стали известны как «Дни Строгого Режима». Несмотря на этот запрет культурных традиций в Ирландии, ирландскими танцами продолжали заниматься тайно.

Поскольку музыкальные инструменты были конфискованы властями, родители учили своих детей танцам, выбивая ритмы руками и ногами и производя музыку через «мелодичное пение» (или голосовая музыка чем-то напоминающая скэт-пение в джазе).

Соревнования по ирландским танцам обычно проводились в открытых полях и включали конкурсы по пению, музыке, выпечке и, конечно, сами ирландские танцы.

Древняя история

История берет начало с кельтских народов, также известных как гэлы (галлы или гаэлы). Эти народы находились в Западной Европе (Франция, Северная Испания и Британские Острова). В III веке до нашей эры народы гэлов распространились и в Ирландию принеся с собой общий язык — Гэльский. В будущем в Ирландии было создано 150 небольших гэльских королевств .

Романские народы и германцы победили гэлов на Европейском материке, однако в Ирландии, гэльская культура сохранилась и просуществовала до V века н.э., пока Святой Патрик не распространил христианство в стране в V веке н.э.

Несмотря на то, что мало что известно о танцах в этот период, произведения искусства уцелели, что повлияло на ирландские танцевальные костюмы. Самое впечатляющие кельтские картины на христианскую тематику выпускались с конца VII-начала VIII века, как в Ирландии, так и среди ирландцев, находившихся в Европе. Рукописи Библии были оформлены или «иллюминированы», невообразимой сложности и изобретательности декоративными элементами и надписями. Преобладали сложные, сплетенные геометрические рисунки. Шедевр этого периода –Келлская книга (середина VIII века), которая не имеет себе равных благодаря ее цветным рисункам.

Другие произведения искусства этого периода – это большие каменные кресты и резные церемониальные предметы религиозного культа, такие как чаша Ardagh (начало IX века).

Нормандская экспансия

Набеги викингов уничтожили большинство книг этого периода, а также зафиксированные в письменной форме записи о каких-либо танцах. Однако факт, что одним из элементов изысканной гэльской культуры были музыка и танцы, является неоспоримым.

Набеги Викингов на Ирландию закончились в 1014 году после победы короля Ирландии Бриана Бору при Клонтарфе. Соревнования по ирландским танцам берут начало от этого периода.

Brian Boru at Clontarf in 1014, painted in 1914
by James Ward. Photograph: courtesy of Dublin City Council

Это была одновременно и торговая ярмарка, и политические собрания, и культурные мероприятия с музыкой, спортивными соревнованиями, рассказом историй и уроками мастерства. Со временем культурный аспект стал главным в соревнованиях по ирландским танцам. Эти мероприятия проводятся по сегодняшний день. Хотя политика и отошла на второй план, у них по-прежнему есть музыка, танцы, ремесла и торговля.

Упадок кельтской культуры

Кельтская традиция в Ирландии быстро канула в лету в течение XII века. Увеличение иностранного влияния ослабило традиционные искусства, и в 1170 году произошло завоевание Ирландии англо-нормандскими рыцарями. Однако на следующие двести лет завоеватели плотно вошли в традиционную ирландскую культуру.

Чтобы воспрепятствовать этому слиянию, англо-ирландский парламент принял Устав Килкенни в 1366 году, который предписывал отлучение от Церкви и тяжелые наказания против всех тех, кто следовал родным ирландским обычаям или был связан с ними. Прошло еще 128 лет, прежде чем было обеспечено соблюдение устава.

История засвидетельствовала множество танцев, выполненных ирландцами в середине 1500-х годов. К их числу относятся Rinnce Fada или Fading, где два ряда партнеров находятся друг напротив друга, Irish Hey (фигурный танец), джигу (вероятно, групповую), тренчмор (описывается как большой народный национальный танец (контрданс) с произвольными движениями), и танцы с мечом. Непонятно, какие танцы среди ирландских, английских и французских повлияли на какие, но характерно, что у ирландских танцев был более быстрый темп и присутствовали шаги в сторону.

Подавление англичанами ирландской культуры продолжилось, запрет на игру на волынке и арест волынщиков служил этому примером. Однако королева Елизавета I была «крайне довольна» ирландскими песнями и народными танцами. Борьба за власть между ирландцами и англичанами продолжалась в течении 1600-х годов. Уголовные законы, принятые в конце 1600-х годов, уничтожили ирландскую торговлю и промышленность.

Полный запрет и появление тайных школ

Образование детей католиков также было запрещено законом, что привело к появлению тайных школ (школы для бедняков под открытым небом). В традиционной ирландской культуре присутствовала некая степень секретности. Данный период жестоких репрессий длился более ста лет, объясняя изначальное сохранение преподавания ирландского танца в тайне.

Народные национальные танцы продолжились, одно описание гласит, что по воскресеньям «в каждом поле играла скрипка и девушки плясали под нее до тех пор, пока у них не шла пена изо рта»; еще одно гласит, что «молодежь танцевала до тех пор, пока коров не приводили домой». Танцевание продолжалось и в течение 1700-х годов часто во время праздников, свадеб, крещения и поминальных обрядов. Однако Церковь иногда осуждала танцы.

An Irish Jig before royalty 1871

Появление мастеров танца

Основное влияние на ирландский танец и ирландскую культуру оказало появление мастеров танца около 1750 года, положив начало спорной традиции, которая существует и по сей день. Мастера танца, как правило, путешествовали по городкам, останавливаясь в деревнях у гостеприимных семей (которые удостаивались быть выбранными в качестве хозяев) приблизительно на шесть недель.

Учителя обучали ирландскому танцу на кухнях, сельскохозяйственных надворных постройках, перекрестках или в школах для бедняков под открытым небом. Студенты в первую очередь изучали джигу и рил. Иногда учитель повязывал веревку вокруг ноги студента, чтобы отличить правую ногу от левой.

Наличие выдающегося мастера танца в деревне было предметом гордости общества. У каждого мастера танца был набор танцевальных шагов, и в течение некоторого времени он создавал новые. (Восемь тактов в музыке называются «степ», отсюда и термин «степ танец».)

irish dancecing lesson

Иногда мастера участвовали в соревнованиях по ирландским танцам, побеждал не тот, кто лучше танцевал, а тот, кто знал наибольшее количество шагов. Проигравший должен был уступить территорию города победителю.

Эти мастера создали множество постановочных танцев и Кейли, и они тщательно оберегали искусство создания танцевальных шагов. Танцевальные мастера создали первые школы танцев, самые известные находились в графстве Керри, Корк и Лимерик. Один танцевальный мастер описывал себя как «искусственный ритмический ходок» и «инструктор по искусству танца для молодежи».

Жители деревни платили танцевальным мастерам в конце третьей недели преподавания, в «бенефис». Они платили аккомпанирующему музыканту неделей позже. Иногда танцевальный мастер одновременно был и музыкантом, и танцором! Очевидно, уровень оплаты мастеров танца был относительно высоким для Ирландии, и комната и питание входило сюда.

McCarthy and Wife Additional title Champion Irish jig dancers posed in Irish dress 1873

Подавление католиков продолжалось в течение этого времени, но были найдены способы избежать контроля. Одна история гласит о том, что католики отправили ребенка наблюдать за встречами или мессами, которые они проводили в подвалах закусочных. Ребенок танцевал в определенном темпе и с особым тактом, чтобы предупредить католиков о приближающихся солдатах.

На протяжении 1800-х годов особо популярное место занимал танец пирога. Пирог размещался на подставку в центре поля, это был приз для наилучшего танцовщика. После соревнований победитель забирал пирог себе. Попытки приходских священников запретить танцы были нередки, но, как оказалось, в основном неэффективны.

Gaelic League Ard Fheis and Oireachtas 1913

Современная история

Создание комиссии по ирландскому танцу

Этот период берет начало в 1893 году, когда была основана Гэльская лига (Conradh na Gaeilge). Данная группа способствовала возрождению ирландской культуры, которая на протяжении веков подавлялась Англией. В 1929 году была основана «Комиссия по ирландским танцам» (Coimisiun le Rinci Gaelacha) для того, чтобы установить правила относительно обучения, судейства и соревнований.

До 1929 года существовало множество видов местных танцев, музыки, костюмов и правил соревнования по ирландским танцам. Это привело к разработке стандартов, которые должны были придерживаться на соревнованиях. На протяжении XX века ирландский танец поменял технику танца, костюмы и место проведения мероприятий.

Например, в период танцевальных мастеров сцены были намного меньшего размера, сюда входили и столешницы, створки двери, а иногда «сцена» была просто перекрестком. (Старое стихотворение, называемое танцем «легкой походки на покрытии»). Тест танцевальных способностей включал танцы на вершине бочки или на мыльном столе!

Поскольку сцена увеличилась в размерах, в танце появилось по крайней мере два изменения. Диапазон движений танцоров на различных сценах значительно увеличился (судья теперь вычитывал очки, если танцор не «использовал сцену»), стали возможными танцевальные шаги, требующие значительного пространства (например, прыжок с разбега).

Место проведения соревнований также изменилось с течением времени, от амбаров или открытых площадок, где плоские грузовики использовались в качестве сцены (и до сих пор используются), до помещений в гостиницах, школах или ярмарочных площадей в основном. (Обратите внимание, что на ярмарочных площадках проводились древние соревнования по ирландским танцам и их использование особенно уместно в историческом контексте).

В течение ХХ века ирландский танец развивался по-разному. Обучение начиналось в более молодом возрасте. Среди обучающихся стали преобладать девушки, а не парни (переломный момент произошел до 1930 года).

Девушки, исполняющие сольный танец в конкурсе были большой редкостью до 1920-х годов. Также изменились и стили танцев; например, руки и ладони не всегда должны были находится строго в одном положении во время сольных танцев. Раньше в некоторых случаях они были более расслабленными и даже помещались на бедрах.

По-видимому, влияние приходских священников привело к удержанию рук в одном положении; некоторые утверждают, что это все было не настолько провокационным, другие убеждены, что Церковь пыталась увеличить самоконтроль танцоров. Движения рук до сих пор присутствуют в фигурных (групповых) танцах.

Популярность ирландских танцев

Умение танцевать пригодилось многим иммигрантам из Ирландии в 19 веке. Они редко могли найти подходящую работу в США (восток страны пестрил объявлениями, в которых было сказано, что не принимают на работу ирландцев) и потому начинали карьеру в шоу-бизнесе.

На Бродвее стала популярной чечётка, которая появилась благодаря слиянию афроамериканского «танца в башмаках» и ирландского «степа». В начале 1900-х гг. шоу-группы ирландцев ездили по США, развлекая зрителей национальными песнями и танцами. Становясь шоу для публики, ирландский танец стал отличаться от исконного национального.

В 30-е гг. ХХ в. возник кейли (иное название — фигурный танец). В 50-е гг. ХХ в. ирландские танцы проникли на площадки для шоу, их демонстрировали на шоу Салливана и в других телепрограммах, возобновились соревнования среди мастеров.

В 1969 г. в Дублине состоялся чемпионат мира по ирландским танцам, и с тех пор они стали набирать обороты популярности по всему миру.

Кульминацией и переломным моментом, после которого весь мир узнал про ирландский танец, стало выступление ирландского танцевального шоу «Риверданс» (Riverdance) на конкурсе песни «Евровидение» 30 апреля 1994 года, который проходил в Ирландии. А в феврале 1995 году танцевальное шоу Риверданс впервые было показано в Point Theatre (Дублин, Ирландия). Шоу гастролирует и по сей день.

К 2021 году В мире ирландского танца уже появилось десятки различных шоу в разных частях планеты. Было создано несколько комиссий по ирландскому танцу. Ирландским танцем стали заниматься сотни тысяч людей в разных странах. Танцевальная техника стала намного сложнее и более акробатичнее, а платья более технологичнее и пестрее.

Используемая литература

  • Brennan, Helen. The Story of Irish Dance (Mount Eagle Publications, Ltd., 1999).
  •  Bartoletti, Susan Campbell. Black Potatoes: The Story of the Great Irish Famine,
    1845-1850 (SHoughton Mifflin; Reprint edition, 2005).
  •  Burgard, Anna Marlis, Leighanne Dees. Flying Feet: A Story of Irish Dance (Chronicle
    Books, 2005).


Подписывайтесь и следите за новостями в наших соц. сетях.
Вам нравятся ирландские танцы и Вы хотели бы попробовать?


Здесь можно ознакомиться с расписанием занятий нашей школы.  расписание